Мозайката произхожда от древна Гърция. Първоначалното значение на мозайката е детайлната декорация, направена по метода на мозайката. Хората, които са живели в пещери в ранните дни, са използвали различни мрамори, за да положат земята, за да направят пода по-издръжлив. Най-ранните мозайки са разработени на тази основа.
Мозайката е най-ранното изкуство с инкрустации, изкуство, изразено чрез рисувани шарки от малки камъчета, черупки, керамика, стъкло и други цветни вложки, нанесени върху стената или пода.
Мозайката се превърна в декоративен материал. Най-ранната мозайка, открита за използване в архитектурна украса, е стената на храма на шумерите. Има мозаечни декоративни шарки по стената на храма в равнината Месопотамия през Месопотамия на Месопотамия Европа. Мозайката The Beauty's Sun Dog е една от най-ранните известни мозайки от много. Най-много археологически открития има в древногръцката епоха. Мраморните мозаечни павета на древните гърци са били широко използвани. По това време най-често използваната форма е черно-бялата мозайка, и то само от авторитетните владетели и богатите. Използването на мозайка за декорация е било луксозно изкуство по това време.
Когато се разви до късния период на древна Гърция, някои квалифицирани занаятчии и художници започнаха да използват по-малки парчета чакъл и да ги режат на ръка, за да обогатят своите архитектурни декорации, за да направят мозаечните модели по-разнообразни. Малките каменни парчета се комбинират и комбинират, за да завършат мозайка от мозаечни произведения, които са павирани по стените, подовете и колоните на сградите. Неговият примитивен и груб артистичен израз е ценно богатство на мозаечната история и култура.
По времето на древен Рим мозайките са станали много разпространени и стените и подовете, колоните, плотовете и мебелите на обикновени къщи и обществени сгради са били украсени с мозайки.
По време на европейския Ренесанс прилагането на метода на перспективата от художника подчертава пространствената структура, която формира пробив в плоскостта на живописта и преследва триизмерното усещане в плоскостта. По това време мозаечните материали като самите мозайки не бяха подходящи за такова триизмерно изпълнение. Мозайката като живописно изкуство трябва да върви Реализмът не е лесен. Уникалните драматични и твърди форми на мозайките карат художниците, които се занимават с мозаечно създаване, да забравят своите функции и да бъдат силно ограничени от мозайките.
Докато мозаечното изкуство запада по време на Ренесанса поради възхода на други художествени изрази, в цивилизациите на инките, маите и ацтеките в Западното полукълбо са разработени смесени техники за мозайка и инкрустация за декориране на орнаменти и малки орнаменти. Артефакти като златна земя и тюркоаз, гранат и обсидиан са били използвани за създаване на сложни човешки и геометрични фигури и други артистични изрази, докато диотиваканите са използвали тюркоаз, черупки или обсидианови декорации за направата на маски, мозаечното изкуство е в състояние да продължи.
Благодарение на напредването на производителността, непрекъснатото подобряване на производствената технология и непрекъснатото производство и прилагане на декоративни материали, мозайките бързо пробиха гамата от материали, използвани в традиционните мозайки. От традиционен мрамор, камъчета, стъклени плочки, керамика, порцелан и емайл, до всеки материал, който можете да използвате в живота си, като копчета, прибори за хранене или канцеларски материали. В днешната епоха на високи индустриални технологии подобни на стъкло инкрустации от злато и сребро също могат да се произвеждат масово.
Време на публикуване: 13 декември 2022 г